Il y a des milliers d’années sur Terre, à l’ère glaciaire… Alors que les mammifères de toutes sortes se rassemblent pour émigrer vers le Sud à la recherche de contrées plus accueillantes, trois créatures qui n’auraient jamais dû se rencontrer se retrouvent liées pour accomplir la même mission : rendre à sa famille un adorable bébé humain…
À l’instar de Pixar (studio créateur de Toy Story), le studio Blue Sky créé en 1987, s’est spécialisé dans l’animation 3D. Il a remporté son premier succès et Oscar en 1999 grâce au court métrage d’animation Bunny, réalisé par Chris Wedge, qui y faisait preuve d’une véritable virtuosité dans l’art d’utiliser la lumière. Il n’en fallait pas moins à la Fox pour confier à Blue Sky les rênes du projet L’Âge de glace. Chris Wedge, le co-réalisateur Carlos Saldanha et leur équipe, ont imaginé des créatures (librement inspirées d’animaux préhistoriques ayant réellement existé) désopilantes et tendres, qui ont fait l’unanimité auprès des jeunes et des moins jeunes. Très influencé par l’univers de Bugs Bunny et celui de Tex Avery, le film réserve des moments hilarants (notamment lorsqu’apparaît Scrat, le rongeur déjanté courant perpétuellement après son gland).
Prenant le relais de John Leguizamo, Denis Leary et Ray Romano, les Français Gérard Lanvin, Elie Semoun et Vincent Cassel ont judicieusement prêté leur voix à ces héros décidément très sympathiques.
Sur la planète Axis, gigantesque arbre de branches entrelacées qui flotte à la verticale entre deux nuages, la petite communauté des hommes est menacée d’extinction. Seule, Kaena, jeune fille instinctive et rebelle, ose braver l’autorité du Grand Prêtre pour tenter au péril de sa vie de résoudre l’énigme des origines d’Axis…
Il aura fallu plus de sept ans de travail à l’équipe de Chris Delaporte et Pascal Pinon réaliser le premier long-métrage français entièrement conçu en images de synthèse 3D. Sur les écrans en juin 2003, cette aventure d’heroic fantasy de fabrication presque artisanale n’a pas à rougir de la comparaison avec la superproduction américano-japonaise Final Fantasy. Kaena, la jeune héroïne virtuelle, se révèle plutôt attachante et les décors de cet univers monochrome sont superbes, même si l’influence de Miyazaki (tendance Le Château dans le ciel) et de H. R. Giger (créateur d’Alien) se fait un peu trop sentir. Mais c’est ailleurs, du côté du scénario, qu’il faut chercher l’erreur... En effet, l’intrigue, aussi embrouillée que les branches d’Axis, égare le spectateur qu’elle ne parvient jamais à captiver tout à fait. Dommage !
Il y a des milliers d’années sur Terre, à l’ère glaciaire… Alors que les mammifères de toutes sortes se rassemblent pour émigrer vers le Sud à la recherche de contrées plus accueillantes, trois créatures qui n’auraient jamais dû se rencontrer se retrouvent liées pour accomplir la même mission : rendre à sa famille un adorable bébé humain…
À l’instar de Pixar (studio créateur de Toy Story), le studio Blue Sky créé en 1987, s’est spécialisé dans l’animation 3D. Il a remporté son premier succès et Oscar en 1999 grâce au court métrage d’animation Bunny, réalisé par Chris Wedge, qui y faisait preuve d’une véritable virtuosité dans l’art d’utiliser la lumière. Il n’en fallait pas moins à la Fox pour confier à Blue Sky les rênes du projet L’Âge de glace. Chris Wedge, le co-réalisateur Carlos Saldanha et leur équipe, ont imaginé des créatures (librement inspirées d’animaux préhistoriques ayant réellement existé) désopilantes et tendres, qui ont fait l’unanimité auprès des jeunes et des moins jeunes. Très influencé par l’univers de Bugs Bunny et celui de Tex Avery, le film réserve des moments hilarants (notamment lorsqu’apparaît Scrat, le rongeur déjanté courant perpétuellement après son gland).
Prenant le relais de John Leguizamo, Denis Leary et Ray Romano, les Français Gérard Lanvin, Elie Semoun et Vincent Cassel ont judicieusement prêté leur voix à ces héros décidément très sympathiques.
Une édition richissime ! Sur le premier disque, le commentaire audio du réalisateur et de ses producteurs (VO/ST) livre mille et un détails sur les coulisses du tournage. Egalement, les premières images de « Finding Nemo », qui sortira à Noël 2003. Le second DVD offre deux accès. Comme dans le film, il faut choisir une porte pour découvrir ce qui se cache derrière : ici, une est réservée aux humains, l’autre aux monstres. Avec la première, une visite guidée des studios Pixar est proposée grâce à un enchaînement de plusieurs petits reportages ludo-instructifs. Ils y a surtout le synopsis original du film (13min 44), la présentation des storyboards, leur comparaison en multi-angles, des fiches sur tous les personnages, l’envers de leur conception graphique, la découverte de l’habillage sonore du film…
Avec la seconde porte, le spectateur accède à un court-métrage (« La nouvelle voiture de Bob ») commenté ou non par des enfants, un bêtisier hilarant et bien d’autres surprises. La plus grande partie des bonus est doublée en français. De brefs modules sont VO/ST, quelques écrans restent en anglais.
